（一）

前面已经大概叙述了由禅而发的氛围，下面我们可以进一步考虑一下禅在日本文化的形成过程中，如何发挥了重大作用。禅以外的佛教各派对日本文化的影响范围，几乎仅仅限于日本人的宗教生活方面，只有禅超出了这个范围，深入到了国民文化生活的所有层次之中，这是意义深远的事实。

在中国，不见得与此相同，禅和道教的信仰与实践，甚至也和儒教道德广泛地结合在一起，但对其国民的文化生活的影响，并不像日本那么大（日本人之所以热心地采纳禅，并且使它深入其生活，恐怕在民族心理方面有原因）。然而必须注意的是，在中国，禅对于理学和某一流派绘画的发展，是一个非常的刺激，这个事实是不能不谈的。因为后者在镰仓时代初期，被经常往来于日中之间的禅僧们舶到日本。由于这种交往，南宋的某些绘画在海的彼岸博得了热情的赞美，如今已成日本的国宝，而在它的本土中国，此种绘画却一张也找不到了。

在进一步论述之前，我们对日本艺术的一个特征要略知一二，因为它和禅的世界观有密切的联系。然后我们可以从这里进行类推。

关于日本人艺术才能的一个显著的特色，我们可以举发源于南宋大画家马远的“一角”样式来加以说明。从心理上看，这所谓的“一角”，是和日本画家所说的“减笔体”，也就是在绢本和纸本上尽量用少量线条和笔触表现物的形状这一传统相联结的。两者都和禅的精神具有很大的一致性。这是立在水上的一介渔舟，观看它的人会感到海的茫漠与广阔，同时，它也会在人们的心中充分唤醒一种平和与满足的感觉——“孤绝”的禅的感觉。看上去，那小船正在那里无依无靠地漂浮，它的构造极其原始，没有保持船之安定的机械装置，没有乘风破浪的强有力的船舵，也没有凌驾于所有种类气候之上的科学工具。总之，它和号称万吨的现代客轮形成鲜明的对照。然而，正是这无依无靠，才是这渔舟的美德。以它为参照，我们感到了包围小舟和所有一切的“绝对之物”的无限。我们再来看看枯枝孤鸟图吧！这里，一条线、一抹影、一个色块也没有浪费。天在渐渐变短，铺展自然的那豪华丰盛的夏之繁茂，将要再次地卷缩。这里向我们展示的，是秋日无限的寂寞。它使人的情绪化入淡淡的忧思，然而却给予我们一个把注意力投向内向生活的机会。在我们内省的眼睛充分地打开的时候，它会把它所蕴含的丰富的宝藏，全部地、毫无保留地铺展在我们的眼前。

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